琉璃是中国最古老的人工材料之一。西周时期已见其踪，汉魏以降渐成器用，至明清博山窑火不熄，遂成“中国琉璃之乡”。在琉璃万千色相中，“鸡油黄”无疑是最为矜贵的一抹——色如凝脂、润似酥油，明初兴、雍乾盛，专供宫廷，民间严禁私造，被誉为“御黄”“黄玉”。黑龙江美术出版社推出的《中华文脉·中国琉璃传承发展与研究   鸡油黄与雕刻》，正是以这一濒临失传又浴火重生的名贵色料为核心，兼及雕刻工艺，为中国琉璃非遗研究贡献了一部体例严谨的专题力作。本书是国家出版基金项目，入选“十四五”国家重点出版物出版规划，其学术分量与出版价值由此可见一斑。

一、丛书格局中的专题深度

本书是《中华文脉·中国琉璃传承发展与研究》六册丛书之一。整套丛书以琉璃艺术的代表性技艺与研究维度为分册线索，各册既独立成篇又互文呼应，形成“地域通史—核心技艺—传承机制—创新发展”的完整研究链条，堪称近年来中国琉璃研究领域体量最大、体系最完备的出版工程。

《鸡油黄与雕刻》一册的特殊价值在于：它没有停留在对琉璃艺术的泛泛礼赞，而是选取了技术门槛最高、文化负载最重、传承危机最深的一个门类做“显微镜式”解剖。鸡油黄的配方曾两度失传——清末民初断绝一次，1972年博山美术琉璃厂复原后又因企业破产再度流失，最终由孙氏家族在古方基础上耗时十余年重新研制成功。这种“失而复得、得而又危”的命运本身，就是一部浓缩的中国手工艺兴衰史。以它为切片，足以窥见整个非遗领域的共性困境：一门手艺的存续，从来不仅是技术问题，更是生态问题、制度问题、文化认同问题。

从全书结构来看，作者并未将“鸡油黄”与“雕刻”处理为两个并列的章节，而是以“料”为体、以“工”为用，贯穿始终。前半部分追溯鸡油黄色料的历史渊源、配方流变与身份变迁，后半部分展开雕刻工艺的技法谱系、题材演变与当代表达，二者在“材美工巧”这一中国工艺美学的核心命题下交汇，逻辑清晰，层层递进。这种结构安排本身即体现了编者对琉璃艺术本质的深刻理解——离料谈工则工无所附，离工谈料则料无所用。

二、田野与文献双轮驱动的研究方法

本书在方法论上体现了工艺美术研究应有的扎实品格。编撰团队以非物质文化遗产研究为主体，综合运用历史文献研究、系统研究、田野考察与案例剖析四种方法。尤其值得称道的是田野工作的深度：书中大量素材来自对代表性传承人的口述访谈、对窑炉与工具的实地记录、对各时期代表作品的器形与纹饰测绘。孙云毅等传承人从配料比例到炉温曲线的一手经验，被转化为可被学术话语描述的工艺参数，这本身就是一种抢救性记录。本书作者团队长期深耕设计艺术学与工艺美术研究，既有高校学者的理论视野，又有对博山琉璃工艺生态的长期田野跟踪，兼具学术深度与现场经验，确保了本书既有理论高度，又有实践温度。在文献层面，作者并未满足于征引常见的笔记与方志，而是将清宫造办处档案、地方馆藏文献、近现代企业技术资料相互参校，勾勒出鸡油黄从 “御用品” 到“非遗产品”的身份转换轨迹。尤为难得的是，书中对20世纪70年代博山美术琉璃厂复原鸡油黄的技术资料做了系统梳理，将那段因企业改制而几近湮没的工业史重新打捞出来。这种 “上穷碧落、下接地气”的写法，使本书既区别于纯学术论文的空疏，也超越了一般图录的浅表。

三、材质与雕刻的互文叙事

书名将“鸡油黄”与“雕刻”并置，暗藏着一个深刻的工艺逻辑：鸡油黄之贵，不全在色，更在其色质为雕刻提供了独一无二的“地子”。鸡油黄光泽晶莹、滋润欲滴，天然玉石中无此一色，其质地匀净、硬度适中，尤其适合浮雕与微刻。书中对雕刻工艺的梳理，从传统的瓶、壶、罐、盒浮雕花纹，到当代融合金石学、生态哲学乃至数字文明美学的叙事性创作，清晰呈现了“材美工巧”这一中国工艺美学核心命题在琉璃领域的当代表达。

作者对雕刻技法的分析并未止步于描述层面，而是深入到“料性”与“刀法”的互动关系之中。鸡油黄料性较脆，受刀时易崩易裂，对雕刻者的腕力、角度与节奏要求极高；而正因其色质匀净无纹，雕刻后的层次反差反而比玉石更为鲜明。书中结合具体作品，分析了浮雕、透雕、阴刻等不同技法在鸡油黄材质上的表现力差异，指出鸡油黄雕刻的审美理想不在于模仿玉雕，而在于发挥琉璃自身的“光感”优势——光线透过半透明的黄色料体，在雕刻的凹凸之间形成微妙的明暗过渡，这是任何不透明材质都无法企及的视觉效果。这一分析切中肯綮，揭示了鸡油黄雕刻独立于玉雕、石雕的美学品格。

尤为可贵的是，本书没有把雕刻仅仅视为装饰手段，而是将其提升到“文化转译”的高度来讨论。当传统纹样与当代观念在同一块鸡油黄料上相遇，雕刻刀便成为连接古今的媒介——这正是“创造性转化、创新性发展”在微观工艺层面的具体落地。书中对当代创作者以鸡油黄为媒介表达生态关切、文化记忆与个体经验的案例分析，为传统工艺的当代转型提供了有价值的参照。

四、传承人的口述史与技艺档案

本书另一个容易被忽略但极为重要的贡献，是它实际上构建了一份鸡油黄琉璃传承人的口述史与技艺档案。在田野考察部分，作者以大量第一手访谈资料，记录了从老艺人到中青年传承人的技艺经验与人生轨迹。这些口述材料不仅是技术史的补充，更是社会史与文化史的珍贵素材——一位传承人对“当年厂里怎么配料”“窑炉怎么看火候”“师傅怎么带徒弟”的回忆，远比任何文献都更生动地还原了一门手艺的活态生态。

在非遗保护日益制度化、项目化的今天，传承人常常被简化为名单上的一个名字、一个标签。而本书通过深度访谈，让传承人重新成为有血有肉、有困惑有坚守的主体。他们对配方失传的焦虑、对市场冲击的无奈、对年轻一代不愿学艺的担忧，以及在困境中依然坚持的那份执着，构成了本书最动人的部分。可以说，这本书不仅是在研究鸡油黄，更是在为那些守护鸡油黄的人立传。

五、出版品质与学术担当

作为一部精装学术著作，本书在出版品质上体现了与内容相匹配的专业水准。所配器物图甄选精当，与文字论述相互印证，有助于读者准确把握鸡油黄琉璃的色泽质感与雕刻工艺。对于美术出版从业者而言，本书在图片甄选、版式编排、色彩还原方面的处理，本身亦具有参考价值。

当然，若以更严苛的标准衡量，本书仍有可精进之处。例如，对鸡油黄材料科学层面的分析（如金属离子呈色机理、热膨胀系数与雕刻性能的关系）尚显薄弱；与西方玻璃雕刻（如波希米亚刻花、意大利穆拉诺）的比较视角也可进一步展开。但这些并不影响本书作为目前国内鸡油黄琉璃研究最系统成果的地位。作为国家出版基金项目和“十四五”国家重点出版物，它在选题的前瞻性、研究的扎实度与出版的专业度上，都树立了一个值得借鉴的标杆。

结语

《鸡油黄与雕刻》的出版，恰逢中国琉璃艺术在国家级平台持续“破圈”、博山琉璃高端艺术品走向国际对话的关键节点。它不仅是一部技艺史，更是一份文化备忘录——提醒读者，那一抹温润的明黄背后，是数代匠人在窑火旁的坚守，是一门手艺在失传与重生之间的反复淬炼。当我们在博物馆的展柜前驻足欣赏一件鸡油黄雕刻作品时，看到的不应只是它的美，更应看到美背后那套脆弱而坚韧的传承体系。对于工艺美术研究者、非遗保护工作者、出版从业者以及所有关心中华传统工艺命运的读者，本书都值得细读。作者：张继星（黑龙江美术出版社）